「第一杯酒，苦得照映出自己現在的落魄樣。喝了一杯、兩杯之後，不知不覺地，酒把曾經偉大的過去和當時的喜悅還給了我們。」這是韓國哲學作家姜信珠在《情感的48種面貌》書中說的。

「醉‧生夢死」是部泡在酒精裡的電影，從配樂歌曲攝影到非線性卻又不是意識流的剪接，都有種蕩漾醉意；片名把成語刻意斷開，更彷彿在說：這些人從喝醉中，生出渺茫的夢想，也從喝醉裡，直通死亡。

後來我才知道，「醉」代表兩兄弟的母親，「生」代表雙性戀牛郎碩哥，「夢」代表自美返台的同志哥哥，「死」代表市場賣菜的弟弟。

我直觀的解讀，相去不遠。

兩個缺席的母親，三個靈肉混淆的逆子，在巨大失怙陰影中，或說謊或真誠找尋自以為的停靠站，而終不免現實傾軋。雖有同志角色，但算不上同志電影，同志不是真議題，人子才是。

本片堪稱今年到現在為止我看過最慘、最不快樂的電影，一路貫穿的死老鼠、死魚、死人，都比不上小螞蟻可以倖存，螞蟻甚至擁有了蛆，人卻全面落空。

選角極有味道，呂雪鳳出場就把天下母親苦怨自溺一面發揮到極致，氣場之強，角逐金馬獎最佳女配角有望；新人李鴻其儼然李康生第二，能兇狠也能愁鬱；黃尚禾的角色外表健美內在卻如失根浮萍，選擇以最簡單的肉體尋求和老家的連結；鄭人碩徘徊在灑脫與負責的中線，帶來台灣銀幕久違的熟男魅力，幾位生面孔都在各自進退為難間抓住觀眾眼球，導演洞悉演員、再現殘酷的功力確實了得。

對岸有婁燁，本地有張作驥，擅描繪「負空間」的他，走到「醉‧生夢死」已是又一高峰，頹唐與苦悶的人生還能怎麼走，現正入獄服刑的他，不知未來可有另番造化？