「破風」成績超乎我預期，劇情雖類型，但至少把運動類型片做足，外景手筆之大確實有點像想要進軍國際，可想見演員和團隊之用心。
初生之犢彭于晏和竇驍的一外向一內向對比是主線，前輩明星車手崔始源其實是副線，但編劇用心把始源在前面與後面做了三人命運相當精彩的串接，讓三人有起有落，並非簡單的「菜鳥出頭天」直線勵志到底。
愛情篇幅雖不算短，但其實沒那麼深刻，反而兄弟情仇與多場因地制宜設計策略與戲劇張力的賽事成功吸睛。彭于晏與母親柯淑勤的過招雖僅兩場戲，但在港式英雄片裡已屬文青手筆。最後要說，本片替台灣城市與自然做了極佳宣傳，林超賢導演功不可沒。
「關鍵琴聲」（Grand Piano）是標準的小題大作片，但大做得不錯，攝影、音效、配樂都有可觀，創造出懸疑緊張氣氛。但以一場音樂會描述一個劫財秘密，未免太小兒科，讓故事少了義理，也讓觀眾少了對劇中人的認同。主角有多相愛，師徒有多糾纏，男主角內心多憂鬱、壓力多複雜，全少了鋪陳。只是男主角伊萊亞伍德（Elijah Wood）原來真的會彈，真彈了本片所有曲目，也太厲害了。
這麼多年，從「超偶」的雙人組到單飛，吳汶芳終於又被擦亮，為她高興。
阮劇團「家的妄想」在情緒上不是能吸引我的劇，卻能引發洶湧的思辨，從一路勞動的蚵女背景、真實照片與紀錄片、到結束前導演汪兆謙戴上本劇創意發想的莊益增導演面具發言，及兩位清場工作者的對話，各種框架的游移都呼應著「家」是否真是固定的依靠還是如莊益增拒斥的空洞符號。
儘管不同段落嫌蜻蜓點水，過多道具進出又少了重點，但整體的構成堪稱耐人尋味，在哲理強度上頗有進一步發展空間。結尾出現陳淑樺較少聽到的老歌「浪跡天涯」大合唱，在懷舊俗情的偽中亞氣氛中，又開了家與流浪的某種玩笑。玩笑，而苦澀。
中華音樂人交流協會、中華音樂著作權協會的粉絲頁，陸續接到某人留言謾罵我，此人敢留言卻封鎖我看她頁面。同仁貼給我一小段話，看起來此人認為我在騷擾她：
「拜託現在MÜST中華音樂著作權協會的理事長張桂明和果陀劇場各位先進們 ， 拜託您請讓 陳樂融這『井底之蛙』看到井外的世界， 多一些好朋友(男人和女人都好)， 只要他不再騷擾/干擾我就好。 (否則就只好請白狼，張安樂 先生協助了)」
1.她不知道MÜST不叫理事長而叫董事長，董事長就是我本人而非張桂明。
2.我很宅但應該不算井底之蛙，沒興趣騷擾/干擾一個我根本不認識的人。
3.我懷疑白狼先生真的躺著也中槍。
无论生活还是网络
您与她素无交集
这分明是她对您的无端骚！扰！与！干！扰！
有些人就是妄想而执着
引起注意和掀起波澜是ta唯一目标
这种人在现实生活中都没人理的
原来你说的骚擾事件是这么回事啊。看来此人是精神病院溜出来的。如果她再没完没了，那就报警，可以找网警出面。
你的心情不要因此太沮喪喔。世界之大，怪人不少。
PS。一个上午只记了三笔账，但却觉得好疲惫。好懒！
謝謝樂融老師！
很难得看到台湾拍出关于运动题材的电影。感觉《破风》在用较大篇幅展现单车运动这个群体外，在情感方面的表现力就是三人间的从队友情变为对手情、再回到队友情。向来不喜欢王洛丹的我，所以对本片中的爱情戏也是没什么感觉，而是在看片时想到了环法的车队、想到了在阳明山看到的台单车骑行队（与本片中车手们的装束一模一耶）。本片确实为台湾风光作了极佳的风光宣传，当然也为上海做了宣传。看片时我看到了台湾，也看到了上海。
只是每每在镜头中看到上海时（包括其它华语片中有在上海取景的影像）我都如此的感觉：仿佛电影中的上海和我每天生活的这座城市一点关系都没有。影片中的上海只是屏幕上的上海，而非我生活的这片土地。
p.s.有句话从台返沪后其实就想对你的，只是借今天这个主题说出来：你的那辆脚踏车真的该换了喔。小黑该下课了。：）
还有，知道吗？前些天我的脚踏车突然发生大爆炸了。好可怕！好可怕呢。还好当时没伤到人。
那不是台灣拍的
噢！难怪之前看电影海报上写的是香港、大陆。我还以为是海报刊登有误呢。
原来是香港人为台湾人与景及部分大陆城市风貌做了宣传。