理論上，這個領域跟我沒任何交集。難怪在會場遇到老友知名漫畫家阿推，他一臉揶揄，用詞犀利。

但自從上次看了天野喜孝以及幾檔日本當代藝展，確信這塊卡動漫風已從「次文化」完整進入主流成當代顯學，不管叫它「御宅藝術」或「ACG」（Animation、Comic、Game），「映像資訊全數爆發」的世紀，就算沒空也沒心情去浸淫原始個別文本，也可以隨緣欣賞它延展出的2D和3D作品。

一如2007年在台北國父紀念館展出的「3L4D動漫美學新世紀特展」宣稱：「動漫美學的藝術是一種記錄我們在虛擬實境中所創造第三人生(3rd Live)，也同時是存在於所有電子媒體和數位世界的第四度空間(4th Dimension)。 」

於是在台北市由村上隆一手策劃經營的Kaikai KiKi Taipei畫廊和樓下的築空間畫廊，一次看到三個水準出色的卡動漫藝展。

BOME”Psyche”‘是我第一次看美少女公仔藝術。藝術家本人在現場穿著他最愛的法拉利紅色服裝輕鬆受訪，主辦單位要介紹我認識，我笑笑不想打擾。畢竟，我對在場他的作品原型人物沒有一個認識！

恍若精品店的裝潢及陳列方式，看著一尊尊大眼豪乳豐臀的美少女戰士，雖是初見面，但已可感受她們俱有來歷，從漫畫人物著手以立體材質揮灑必要的創意，行家可能更知道他比原畫者增添哪些道具、服飾細節，我只能單純欣賞「樣態」。

結果發現這一尊最不飛揚、最少飾品、眼神甚至低調往下的素淨女生，最打動我。我嗅到一種新世代兼具理性與性感女打仔的風範。

後來和阿推聊天，才知道她叫綾波零（日語：綾波 レイ），是動畫「新世紀福音戰士」的主角之一，也是第一位駕駛機器人的主角。她不愛吃肉，不會作夢，像「人偶」甚於人，好長一段時間被塑造成與人很難互動、缺乏內在感情的一位女子。

原設計群甚至說：「無論如何，她都必須被描述成一位非常不幸的少女，而且沒有什麼存在感。」

我竟被這樣一個低存在感的公仔吸引，感覺她發出的聲音比其他戰士更大。

「Chaos*Lounge」是2009年才登場的數位藝術團體展，畫如其名，混亂又閒適，是塗鴉派對，也是開放民眾現場參與的「事件藝術」。

雖標榜他們的成員「以網路架構做活動據點」，但實際在台北現場看到的，還是以「手繪的質感」擄掠我。不管是哪一種畫風、題材、文字，也或者是某一幅的貼紙，看似飽滿到爆炸的牆面，卻自有一股幸福洋溢。那是數位時代的酒神歡愉。

可以細看局部，也可以直接綜觀全覽，它喧囂地刺激你的方式是相當「雄性」的。

我去參觀時是開放民眾作畫的最後一日，滿地散落的畫具、顏料、報紙，更增添嘉年華遊藝會的熱鬧。

我喜歡這個「年輕」的展覽。

「pixiv Exhibition in Taipei」同樣是藝術社群網站pixiv的線下（off-line）活動，以輸出海報代替原作，宣導教育意味頗濃，但可以一次看到日本與台灣眾多畫家的作品。

坦白說，未來的美術科系學生，說不定對於傳統素描、水彩、油畫的興趣越來越淡，而壓倒性運用電腦繪圖（CG）軟體奔馳、堆疊、修飾自己心目中虛實相生的夢境與異境。

但奪人注目的作品，除了線條、色彩，總還是有某種內涵牽動觀者。比如1980年生、已經打入日本市場、被譽為「光的魔術師」的台灣畫家VOFAN，已贏得「彩色詩畫」（Color Illustory）的畫風定位。他展出的這幅「充滿敬意的聆聽」吸引了我。

寫實的交誼廳有古老的留聲機唱盤，新世代少女們意態安詳地或坐或站欣賞，儘管不知道在聽什麼，但交疊在上的如海天宇宙般的藍綠光影，卻已經暗示觀者音樂如潮水般的美好。

這是一個以「視覺」向「聲音」獻禮的美妙作品。

後來發現VOFAN在網誌上說：「拜數位資訊便利、播放器材便宜所賜，現代人比以前的人更容易聽到音樂、更常聽音樂，mp3隨身聽或電腦裡，或許裝了成千上萬首音樂。但仔細想想，我們是不是更少機會，更少時間，去充滿敬意的聆聽呢。」

說真的，身為音樂與聲音工作者，在這麼本來不屬於我的新世代藝術中，聽到這麼古典的「敬意」，我感動了。