問：比起90年代，甚至前十年，華語樂壇是否在走下坡路？您認為當今樂壇最缺失的是什麼？

答：樂壇不能單獨抽離整個娛樂工業或社會來看。我們有什麼娛樂圈，就可能有怎樣的音樂圈。我們有怎樣的聽眾觀眾網民，就可能有怎樣的內容物。華語樂壇在銷量上被盜版、非法下載等科技、政治、經濟原因打敗，但我也關心在音樂（和結合影像的MV）變得「any time, anyplace」如空氣般隨處可得、免費可得之後，人們對於歌曲的敬重與喜愛，會徹底改觀。

如果市場只是一時起落，無須過份擔心，但我擔心從整體文化與科技交鋒的過程看來，當今華語樂壇——包括整個世界樂壇——比過去二、三十年，嚴重缺少孕育「經典」的條件了。

問：數位音樂的興起，再加上網上免費歌曲的下載，很多歌手都不願意再去做唱片，或者只是推EP應景之作，而很多新人也是為了走紅，不過是靠出唱片玩票而已，您如何看待這種現象？

答：早年臺灣唱片界可以靠正版自給自足時，內地才有許多「自費歌手」或專作一兩首「打榜歌」的現象，可現在臺灣大公司之外的很多獨立音樂人也快變成這樣了。在《我，作詞家》書中，多位作詞老師都提到相關的現象或病態，所謂「音樂只是一張名片」之說甚囂塵上，可惜，就算是張名片，現在也常常被拿的人丟在腳底下。

如果整個工業沒有對音樂起碼的尊重，那就只剩下「造星」、「追星」的博奕。

問：您眼中不同階段誰最能代表華語樂壇？

答：這不好說了。講歷史很複雜，我不願簡單地比附。

問：現在又很多口水歌非常火，歌詞都經不起推敲，您如何看待這種現象？

答：我不大確定你所謂的「口水歌」是否是某些內地網路上改作原曲的歌？我看過一些，有的很諷刺或搞笑，其實也是一種次文化現象。次文化不可怕，問題在我們缺乏流行歌壇健全的主文化已經一段時間了。

問：對於樂壇還在孜孜不倦創作音樂的後生有哪些建議？

答：《我，作詞家》書中我請教了多數老師這個問題。歡迎大家去看看不同人給的藥方，有的悲觀，有的樂觀。至於我，我只能說喜好音樂是人類從原始社會以來的天性，但能不能靠寫歌、唱歌、演奏當飯吃，就必須看不同時代的職業架構與文化背景了。