問：在您創作歌詞生涯中，定製（給固定的歌手，或固定的曲調）的多，還是隨心創作（創作我自己）的多？這兩者對您來講，有多大區別？

答：絕對是訂製為主、為先、為大宗。這是商業唱片公司，我是公司職員爬到主管，從寫第一首流行歌詞就是寫給我私下完全陌生的歌手，這怎麼「作自己」？但是，持續地寫，那不可能複製的自己還是會在所有的訂製工作中，涓滴流出。

於是，作詞家儘管筆下的文學純度普遍不如純文學作家，但能夠蔚然成家的，絕對有內在的寶藏可以挖掘。同時，喜歡他們歌詞的聽眾，也非常容易辨識出他們的「簽名」。

比如，我曾幫電影「珍珠港」的主題曲填寫中文詞，阿妹演唱的「排山倒海」，一位老同事就跟我說她一聽就猜這是我寫的；又比如，我很能聽出姚若龍的筆法，幾乎十拿九穩能猜著。

問：創作的靈感怎麼來的？觀察生活方式有何不同？

答：這是我無法回答，也是無分領域很多作家、藝術家無法回答的。

我只能說我從來沒有為「缺乏靈感」所苦，只有為「表達不夠完美」所苦。當然，隨著一個想法被落實、完成，往往還得面對「不為他人接納」所苦。

生活裡，我做的最多的絕對不是寫詞、聽歌、或者大家以為的跟流行音樂相關的事，但所有其他的活兒，誰說不能滋潤我們的創意血脈，不能在那些交錯的大腦神經元中，覓得一絲藏身之處，等待所謂「靈光閃現」之所需？

問：您本是企劃出身，在您寫歌時，會否考慮市場的脈動（您曾提到會顧及大眾理性與感性和脈動）？ 您也被稱作「跨商業與藝人的混血王子」，兩者間的平衡怎麼來掌握？

答：事實上，市場會平衡你，而不是你平衡市場。當我寫得深一點，可能就被老闆或製作人要求修改或直接棄而不用；當我寫得淺一點，可能市場上其他喜歡有深度的文字的老闆或製作人，就不會想找我合作。這是一種動態的恐怖平衡。

以上，純粹針對歌詞部分，至於我其他跨業的工作，又是另一回事。

問：在您眼中，好的歌詞是怎樣的？（深度內涵？人生探詢？其它？）您在創作時會否有一些堅守（可講講拒絕的例子）？如何避免歌詞速朽？

答：「好的歌手」或「好的藝人」會有單一標準嗎？如果不會，那麼好的歌詞，當然也不會。

問：詞人寫詞，對唱紅一個歌手到底有多權重？

答：唱片公司會覺得詞很重要，一如拍片公司覺得劇本很重要，可惜，他們覺得的「重要」無法反映在報酬與尊重上。所以，很難讓我覺得詞真的是重要的。