隨著文化創意產業火紅，全球中產階級對藝術欣賞越來越關注。但是，除了老牌寫入藝術教科書的古典繪畫、雕刻外，你對現代藝術懂得多少？

更不用說西方所謂的「現代」，早已經是從半個世紀前陸續展開的新思維、新技法的革命，遲到現在才囫圇吞棗的東方人，尤其又非藝術專科的你我，如何後發先至地「跟上」，甚至，在心理層次坦然地「超越」，而不至於自卑、盲從？

《看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南》（Das kann Ich auch!：Gebrauchsanweisung für moderne Kunst, 2007）這本德國人寫的藝術介紹與評論書，大大顛覆我對德國作家書寫的刻板印象。簡直，筆法太不「古典」了，好讀、流暢、辛辣到像老美的風格，而且充滿對普羅大眾的溫情與同情，一點都沒有要我們「臣服」於藝術界的權威。

這下，你可以放膽去看現代表演、展覽，甚至就此晉身收藏者的行列。

當然，也可能看完全書後，發現多的是故弄玄虛、不過爾爾的創作者，就此選擇不看、不碰、不屑。作者顯然相當不排斥（甚或帶著小小的鼓勵？）你有這樣發展的可能。

首先你得明白：「這個世界已經成了創作者盡情揮灑的遊戲場。」意思是人類文明史上，沒有任何時期像當代如此鼓勵、容許：每個人親近藝術、表現藝術，甚至可以批評藝術、對藝術下新定義。因為思想的解放，價值也多元分裂，藝術工作者（容我不想隨便稱其為「藝術家」）的舞台變得無限大，當然，市場也就變得無限亂，亂到任何人可以宣說他的思想、情緒或生理行為都是一種「藝術」。

作者顯然見多識廣，所以既不被濫竽充數的創作迷惑，也不避諱指出他們引領過的風騷。畢竟，連藝術專業圈子裡的學者、評論者、策展者、藝廊經營者、博物館方、藝術記者、拍賣公司，通通都得學習新的潮流，又得努力不被這些洪流淹沒。這份角力在我看來，也是一門挺難的「藝術」。

面對一個你不喜歡的觀念藝術、行動藝術、身體藝術，你是要徹底否定、批判、忽視它，還是平視、理解、分析它，甚或你要歌頌、驚豔、不懂（又怕別人說你不懂）而必須懵懂地膜拜它？眾人的應對與取捨，可能決定了這件作品的某個位子，當然也決定欣賞者面對這些所謂「新藝術」時嘴角是上揚或下撇。

儘管材質、媒介的跨界、混搭蔚為風潮，但作者也提出傳統繪畫（對，拿筆作畫，老老實實地在二度空間中作畫）又紅起來了。當初荒廢了繪畫基本工、跑去玩攝影與拼貼的美術學生，該後悔了。因為市場又開始崇拜、擁戴好的畫家。畢竟，「在藝術圈裡，什麼時候會流行什麼，充其量只是時間的問題。」作者好一派達觀語氣。

我們可以快速從本書充電後，鬆一口氣（原來看不懂的不只有我！），但正在力爭上游的青年藝術家們，可得好好拿捏自己的興趣與經紀人的口味。畢竟，創作可以孤獨，但作品若在社會上也很孤獨，你想拿藝術當專業換錢的壯志，可能就得煙消雲散了。