人就是這麼懶、這麼會把眼前的事當成理所當然。知道家附近開了間大學美術館，除了開放初期某日匆匆上下瀏覽外，直到今天發現它的《序曲展》最後一天，才又走進去參觀。

空間設計不錯，與馬路、捷運、校區都有對話關係。比諸外面大美術館，建材、設備稍陽春些，但學生義工的親切令人舒服。

一、二樓的主展區為日據時代日本和台灣的西畫畫家作品，雖有大師陳澄波，我最喜歡一幅為鄭世璠的「三等車內」，可惜不過1949年作品，油彩顏色已黯淡許多。

順帶一提，因臨路一面全為大落地窗，對有壓克力覆面的畫作造成不小的反光干擾。二樓展區的投射燈設計也略嫌不足。

若非一位民眾詢問服務台B1怎麼下去，我差點錯過地下一樓「畫家與自畫像」的優秀作品。

儘管燈光頗暗，屬於那一時代人的氣氛還是昭然若揭，尤其這裡面很多都是同學、師友關係。

更因到了地下層，才看到蔡明亮為此展應邀拍攝的新作「化生」。

「化生」長32分鐘，只有四顆鏡頭，第一顆為演員李康生化妝飾演畫家陳澄波，第二顆為楊貴媚化妝到快完成後繼續吹髮接假睫毛，飾演畫家的模特兒。第三顆鏡頭為一道甬道和白門，妝點好的模特兒走出，朝觀眾走來。第四顆為兩張板凳上架木板，陳澄波平躺者，模特兒站在一旁反覆看著疑似過世的畫家，然後走開。最後在畫家遺體疊上一張同樣姿勢、角度的黑白舊照，原來是陳澄波因二二八事件遇難後死不瞑目的遺照。

但在影片中，李康生飾演的畫家，最後闔上了眼。

我曾很不喜蔡明亮的「臉」，但相當佩服這一次的「化生」。「化生」當然講的是演員透過妝髮的塑造，接近角色的扮演、化生；其實也像透過電影媒材向平面美術致敬的傳承、化生。

為何要花那麼多時間定定地拍化妝過程？不正像畫家寫生時，一筆一觸從無到有的添加與抹去，都是「時間」的化身。